A favor o en contra


Las polémicas admiten pocos caminos. Generalmente dos opciones marcadamente distintas y con poco espacio a los matices. Algo así conspiró a la hora de dar cuenta de la última realización de Clint Eastwood: “Gran Torino”.

Consolidado como actor –algo que es indiscutible- podría calificárselo de achacoso y reiterativo al posicionarse una vez más como el hombre recio y curtido por los avatares de la vida. Acá, aunque lejos del far west, está golpeado por la guerra, la muerte y el odio engendrado en el campo de batalla.

Con una vida despojada de placeres y con lo único que valía la pena en el eterno descanso, Walt Kowalski va tomando conciencia de que al no poder compartir sus últimos días con su esposa, sólo le queda su perra Daisy.

En medio de la historia costumbrista sobre los malos humores y pésimos encuentros de Walt con sus familiares consanguíneos, transcurren las líneas de la discrepancia.

Este film con el que el cineasta dice despedirse de la actuación ¿es apología del fascismo?, o ¿podría ser la mirada de un fascista que no tiene más opciones que darse de lleno contra sus consideraciones por los diferentes?

Estados Unidos –donde se desarrolla la narración- es actualmente una ‘multinación’, como muchos otros tantos países del primer mundo. Los guetos son una realidad, la discriminación un hecho. En medio de esos prejuicios una anécdota de vida -quizás con varios lugares comunes- se desarrolla para mostrar que más allá de los odios puede haber espacio a la confesión y la amistad.

Pese a todo, a las duras calificaciones que caen sobre la película y sus protagonistas, es bueno recordar que Eastwood no ha tenido tapujos en mostrar dos miradas de una misma guerra (“Cartas desde Iwo Jima” -Letters from Iwo Jima- y “La Conquista del Honor” -Flags of our Fathers-), evidenciar las miserias humanas (“Río Místico” -Mystic River-) o actualizar el drama de una mujer anónima a principios del siglo XX que desnudó la hipocresía de una sociedad (“El Sustituto” –Chalenging-).

Por ello vale un merecido reconocimiento –y la entrega de tiempo para adentrarse en el film- no más sea para discrepar o para conocer el gran estilo con el que eligió –si es que cumple- despedirse de la mirada del espectador.

Por Yelly Barrios

Al otro lado del espejo

En tu piel, Malena Muyala.
Lo primero que encontré en el atrio municipal fue un pedido de compromiso.

En tu piel, Mónica Bottero, Galería.
Días atrás, cuando visité la casa comunal pensé “este es el primer error”. Sin embargo, con el paso de las horas fui decantando las emociones y sensaciones y entendí, que ponerse en los zapatos ajenos es el primer paso requerido para entenderse “En tu piel”.

En tu piel, Karina Vignola, .....
Artistas, autoridades, profesionales, activistas e incluso mujeres “anónimas” para muchos, pusieron sus ojos, sus manos, sus pasiones ante el lente de una mirada, para que todos pudiésemos comprender algo más sobre el dolor propio y el ajeno.

Allí, en ese espacio de constante entrada y salida de personas, uno entra en el mundo de casi medio centenar de mujeres, que son miles en Uruguay y millones más en el mundo.

Las palabras que acompañan las gigantografías expuestas en la Intendencia por la ONG Mujeres de Negro, son la interpretación escrita de algo que con sólo observar a las protagonistas alcanza.
Algunas grotescamente reales, otras sutilmente poderosas, unas jugadas, otras un tanto más pacatas.
No importa lo que uno sienta particularmente ante una u otra imagen. En este caso importa el conjunto y la valentía de quienes, estando quizás lejos de la violencia -y más cerca de la lucha por erradicarla- pueden ponerse en la piel de quienes padeciéndola en carne viva, no pueden más que alzar sus ojos y comenzar a actuar.
Cuando entré en la Intendencia y encontré un espejo, me miré, y comencé a contemplar.
Por Yelly Barrios

Extraña levedad la del Ser

Hace exactamente 10 años la actriz británica Kate Winslet protagonizaba “Humo sagrado (Holy Smoke)” junto al estadounidense Harvey Keitel. Hace una década, alejada del Oscar que conquistó en 2009 (The Reader) –de todo lo que el ‘gran premio de la Academia’ implica y un poco más cerca de su promoción internacional en la multipremiada Titanic- la artista iniciaba una carrera con paso firme hacia la excelencia.

Ruth Barron descubre que su vida está vacía, y en ella nace la ansiedad por la búsqueda espiritual y el camino hacia el verdadero amor. La joven adolescente es escogida por un gurú indio como su mujer durante una participación en una ceremonia religiosa, habilitada para la mirada de extranjeros-.

Una familia tradicional -y no tanto- fue el seno en el que la joven mujer creció. Dice de sí misma que nunca pudo llorar y que su opción por rendirle su vida a Baba es su verdadero propósito. Alarmados, sus familiares inventan el convencional artilugio de la ‘instancia final’ de un ser querido, que en este caso resulta ser el padre de la joven, al que poco le agrada la idea de imaginarse muerto.

Mezclando humor, ridiculez y extrañas imágenes, la directora neocelandesa Jane Campion (“La lección de piano”) elige para la familia de Ruth el camino de la redención. Para ello es crucial el cowboy experto en exorcizar mujeres –preferentemente jóvenes- presas del ‘amor divino’.

Una estampa grotesca –botas tejanas, pantalones ajustados, pelo teñido- son las primeras imágenes que conocemos de J.P. Waters. El hombre que resolverá con Ruth su caso número 190. O no.

En un proceso donde exorcizada y exorcizante se confunden en sus roles, ambos personajes descubren un nuevo yo. Entienden lo más oscuro de sí mismos, intentan asimilarlo, y redireccionar sus destinos.

Holy Smoke, comienza con un flojo argumento que poco a poco, y con disponibilidad a lo diverso, va consolidando una historia que da vida a una excelsa actriz, por aquel entonces, en proceso de expansión.

Por Yelly Barrios

Una gala conquistó el país nipón

La actriz francesa Juliette Binoche incursionó en un nuevo arte. Sin dejar las tablas y las cámaras, la artista se tiró al agua de la poesía, la pintura y la danza contemporánea

Dotada de una cálida belleza y un prodigioso don para la actuación, la francesa Juliette Binoche, no reniega de sus orígenes familiares. Hija de una actriz y un escultor, a sus 44 años la gala determinó un nuevo rol a su vida en el mundo de las artes: la poesía, la pintura y la danza.

En ocasión de la inauguración del Festival de Cine Francés en Japón, la actriz gala -que ostentó el título de presidenta de la ceremonia- presentó sus nuevos trabajos que la colocan en el escenario como bailarina, y ante las miradas de los críticos y aficionados como la mujer detrás del pincel y el lápiz.

En la exposición de dibujos y poemas "Portraits in-Eyes", Binoche muestra su mirada de directores famosos con los que ha trabajado a lo largo de su vasta carrera. En el espectáculo "In-I", ella se mueve en las tablas entre el baile y el teatro junto al actor y coreógrafo británico Akram Khan.

En una conferencia de prensa ofrecida el 12 de marzo en Tokio la artista se autodenominó como “una de las actrices menos francesas de todas”. Dijo que su trabajo junto a “muchos directores extranjeros" certifican sus consideraciones, según citó la agencia de noticias EFE, y destacó que ellos fueron su fuente de inspiración para la poesía y la pintura.

El libro pasea por imágenes e historias de 68 directores entre los que se encuentran Krzysztof Kieslowski (“Blanc”, “Blue” y “Rouge”), Lasse Hallstrom (“Chocolate”) o el fallecido Anthony Minghella (“El paciente inglés), con quién Binoche ganó un Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

En su paso por Tokio, Binoche no guardó elogios para el cine japonés. Destacó la labor de Akira Kurosawa, cineasta al que dijo seguir de cerca junto a su hijo de 15 años. Opinó que los artistas nipones ofrecen una mirada del séptimo arte vacía de comercialismos y cargada de emotividad.
Por Yelly Barrios
Foto Mike Flokis

El círculo se cierra


Un libro, una película y 45 historias narradas por 16 personas dibujan la difusa frontera entre la vida y la muerte, lo posible y lo imposible a través de un título: “La Sociedad De La Nieve”.

Los leguajes se mixturan y se tornan familiares. “Se convierten en primos hermanos”. Así definió el escritor Pablo Vierci la traducción cinematográfica de su libro “La Sociedad De La Nieve”, la película, dirigida por Gonzalo Arijon, que este viernes se estrena en salas uruguayas.

Lejos de los clichés y de los lugares comunes Arijon, Vierci y los 16 sobrevivientes de la tragedia de los Andes diseñaron un proceso que comenzó a construirse el 13 de octubre de 1972, cuando el avión en el que viajaban 45 uruguayos se precipitó en plena cordillera de los Andes.

“Tanto el libro como la película, parten de una historia inconclusa”, dijo a Observa Pablo Vierci al comentar el estreno de la película. El escritor, al que le van prendas en la historia porque fue compañero de colegio de los protagonistas, contó que los procesos de creación de ambos materiales fueron tejiéndose en conjunto bajo la premisa de los tres actos que componen una obra: comienzo, desarrollo y desenlace.

A 36 años de la tragedia, y luego de un sinnúmero de artículos, narraciones, películas y libros, se rescribe la historia de este grupo de hombres y mujeres desde una perspectiva vivencial. A todas las historias les faltaba un ingrediente. “Faltaba la proyección de vida de los sobrevivientes”, muchos de los cuales desnudaron su intimidad por primera vez, reflexionó.

Largas y extensas jornadas precedieron la elaboración de ambos materiales. Recuerdos, charlas, entrevistas hasta la reedición de la experiencia. Vierci contó que hubo que regresar al lugar del dolor para poder contarlo, para poder proyectarlo.

“Se logró que todos los sobrevivientes de la tragedia participaran” del proceso como forma de atender una “asignatura pendiente”. Vierci narró que fue inevitable, en medio de la búsqueda de desenlace de la tragedia, regresar al lugar donde ocurrió. Así ocurrió. Un grupo de sobrevivientes acompañados de sus hijos y otros allegados regresó al lugar.

“Estuvimos en la montaña para conocer el hábitat. Es imposible, sin estar cerca de la atmósfera del dolor, la falta de oxigeno y la dificultad para respirar” entender el significado ulterior de la experiencia.

El escritor reveló que el regreso de la cordillera fue otro viaje. “Luego de una semana, en pasajes realizados en avión, a caballo y a pie, parecía que el tiempo era ilimitado”. Minuto a minuto, palabra a palabra Vierci y Arijon fueron hermanando sus trabajos, uniendo las piezas y recomponiendo las escenas narradas por otros.

“Creo que lo que se hizo fue tomar la historia, que la componen los 45 tripulantes de ese vuelo. Los que sobrevivieron y los que no pudieron regresar. Todos ellos corrieron las fronteras. La frontera entre lo posible y lo imposible, entre la vida y la muerte. Nosotros, en esta incursión entre libro y película documental también nos introducimos en un proceso entre desarrollo y el desenlace. Pero no sabemos cuál es la frontera”, reflexionó.

APUNTES

-El libro será editado en España. El autor y algunos de los protagonistas de la historia la presentarán el 14 de abril. -El 30 de abril se presentará oficialmente en Buenos Aires, en el marco de la Feria del Libro. -Se vendieron más de 46 mil ejemplares del libro. -La película uruguaya de carácter documental ya se exhibió durante 2007 en salas de Estados Unidos y España. -Recibió galardones en diversos festivales, como Amsterdam, Miami, Guadalajara, Málaga. Fue invitada a participar de la selección oficial del Sundance Film Festival.

FICHA TÉCNICA

Género: Documental Idioma: EspañolPaís: Francia-España-Argentina / Año: 2007 / Sitio Web de la Película Duración: 2h06'Director: Gonzalo Arijón Dirección de fotografía: César Charlone y Pablo Hernán ZubizarretaProtagonistas: José Pedro Algorta , Roberto Canessa , Alfredo Delgado Elenco: Daniel Fernández, Bobby François, Roy Harley, Coche Inciarte.

Por Yelly Barrios, publicado en Observa.com.uy

Está escrito

"Slumdog Millionaire" es una historia que por mucha polémica que genere, exhibe la dulzura de la búsqueda del primer amor, la dureza del crecimiento en la pobreza y el destino de uno en un millón

Sentarse en la butaca es solo el comienzo. La potente música envuelve al espectador desde un comienzo y las alternativas de la vida del protagonista de la historia se ponen en marcha en la primera escena. Entre aplausos, cámaras de televisión y nerviosismo Jamal Malik (Dev Patel) comienza su historia hacia la victoria.

Oriundo de los barrios más pobres de India, Jamal, va construyendo su camino al triunfo sobre la duda de su éxito. Esa misma incertidumbre sobre sus bienaventuradas respuestas en el programa televisivo “¿Quién quiere ser millonario?” son las que van tejiendo la película en la que el color ocre trasluce con estupenda fotografía, la realidad de la vida en el barrio Dharavi, el mayor de India y en el que se rodó el largometraje.

En un cuartel de la Policía va contándose la vida de Jamal, quien sólo por amor decidió presentarse ante millones de televidentes, sin siquiera aspirar a alcanzar el premio mayor del programa televisivo. A punto de conseguir 20 millones de rupias, Jamal es sometido a un duro interrogatorio para descubrir sus claves para responder con tanta fortuna las preguntas del programa.

El director del film, Danny Boyle (Trainspotting, 1996), pone cuatro encrucijadas -simulando las que debe sortear el protagonista durante el programa-, e interroga: “Jamal está a punto de ganar 20 millones de rupias. ¿Cómo lo hizo? A: Hizo trampa; B: Tuvo suerte; C: Es un genio; D: Es el destino”.

Quizás poco pudo sospechar el director de "Slumdog Millionaire" que varias de esas interrogantes podrían impregnar la vida de los protagonistas delante y detrás de cámara. Postulada a 10 nominaciones de la Academia, la película fue la ganadora por excelencia de la 81ª edición de los premios Oscar, al conquistar ocho de las estatuillas por las que peleaba. Su destino, estaba escrito.

NOMINACIONES ALCANZADAS

Mejor Película: "Slumdog Millionaire"
Mejor Director: Danny Boyle
Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy
Mejor Banda Sonora: A.R. Rahman
Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle
Mejor Edición: Anthony Dod Mantle
Mejor Canción Original: A.R. Rahman, Maya Arulpragasam
Mejor Mezcla de Sonido

Publicado por Yelly Barrios en Observa.com.uy